زندگی عکاس بین المللی که خاطراتش را با دوربین ثبت می کند

محمدرضا سلطانیان که در سال ۱۳۵۱ در شهرستان شمیرانات متولد شده است، در حوزه عکاسی مستند، خبری، هنری، صنعتی، پرتره و مادلینگ فعالیت می‌ کند.

کد خبر: ۳۴۰۵۰۰

تاریخ: ۱۵ بهمن ۱۳۹۸ - ۱۱:۴۰

به گزارش ایران اکونومیست- او به عنوان عکاس بین المللی در سفرهای کاری که به بسیاری از کشورهای اروپایی مانند (آلمان، ایتالیا، فرانسه، اسپانیا، لوکزامبورگ، سوئد، و...) و آمریکای جنوبی (اکوادور، کلمبیا، پاناما و شیلی) و کشورهای آسیایی (روسیه، اوکراین، بلاروس، هند، مالزی، امارات متحده عربی، ترکیه و...) سفر کرده است.

سلطانیان در این سفرها خاطراتش را با دوربینی که همراه دارد مستند و ماندنی می کند.او در طول سفرهایش، بیش از هر چیز به مردم و شیوه زندگی و آداب و رسومشان توجه کرده و آنها را سوژه دوربینش قرار می‌دهد.او در دو سال گذشته دو ماه را در شهرهای مختلف ایران سپری کرده و بدون شک دوباره راهی کشورها و شهرهای مختلف می‌شود.

انجام بیش از ۲۵۰۰ پروژه عکاسی و فیلمبرداری عروسی و مدلینگ در ایران و ده ها پروژه در کشورهای ذکر شده از سوابق کاری او است.

کسب مدرک فنی عکاسی دیجیتال سازمان فنی حرفه ای تهران، کسب مجوز عکاسی و فیلمبرداری از اتحادیه عکاسان و فیلمبرداران، دارای مدرک تحصیلی فوق دیپلم دامپزشکی، عضو اتحادیه عکاسان و فیلمبرداران، عضو انجمن هنرمندان ایران، عضو موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و عضو صندوق اعتباری هنر از سوابق کارآموزی و تحصیلی وی است.

او عکاسی حرفه ای پرتره، مادلینگ، صنعتی و هنری و فیلمبرداری حرفه ای دیجیتال در تمام زمینه ها و مهارت حرفه‌ ای در کار با نرم افزار فتوشاپ، کارگردانی کلیپ برای هنرمندان، خوانندگان و ساخت کلیپ سبک زندگی و تدوین فیلم، فیلم کوتاه و بلند، کلیپ و تیزر پرواز و تصویربرداری با پهپاد و آشنایی با زبان های انگلیسی اسپانیایی و ترکی استانبولی از مهارت های وی می باشد.

نمایشگاه انفرادی به مدت دو هفته در محل نگارخانه اریک سال ۱۳۹3، نمایشگاه انفرادی به مدت دو هفته در محل نگارخانه خورشید ۱۳۹۴، نمایشگاه انفرادی به مدت یک هفته در محل نگارخانه هنر ایران ۱۳۹۵، نمایشگاه گروهی در نگارخانه آتشزاد، نمایشگاه گروهی در گالری شیث و شرکت در بیش از دهها نمایشگاه در خارج از کشور نیز از سوابق کاری او می باشد.

خبرنگار ما گفت و گویی با محمدرضا سلطانیان انجام داده که در ذیل می خوانید:

** تا چه حد از ویرایش در عکس ها موافق هستید؟

- انسل آدامز، یکی از بزرگترین عکاس‌های تاریخ و پدر عکاسی طبیعت می‌گوید ” شما یک عکس را ثبت نمی‌کنید، بلکه آن را می‌سازید.

** پس چه اشکالی دارد اگر یک عکس طی دو یا سه مرحله درست شده باشد ؟

- همیشه تاکید می‌کنم که سعی نداشته باشید یک عکس را فقط با دوربین خود خلق کنید، خلاقیت شما در تصویر نهایی شکوفا می‌شود. سعی کنید تصاویرتان را با فرمت خام RAW ثبت کرده و سپس با استفاده از نرم‌افزارهای ویرایش تصویر، آن‌ها را به هدفتان نزدیک‌تر کنید. نه فقط ادیت ، بلکه مفهوم تغییر عکس را دریابید.

** سبک عکاسی امروز را چگونه تعریف می کنید؟

- عکاسی دیجیتال با گوشی های هوشمند عکاسی را بسیار راحت و قابل دسترس برای همگان کرده است . و هر کسی می تواند بدون محدودیت با ذوق خودش از آن لذت ببرد.وقتی دیجیتال آمد، عملا آنالوگ حذف شد ولی برای من آنالوگ هنوز یک نوستالژی دوست داشتنی است.خیلی از دوستان به شاگردان‌ شان می‌گویند شما باید عکس دیجیتال را بدون ادیت ارائه بدهید.به نظرم این خیلی تفکر اشتباهی است چون ما حتی در زمان آنالوگ هم نگاتیو را می‌گرفتیم و در ظهورش دخالت می‌کردیم.در نگاتیو خراش ایجاد می‌کردم تا آن چیزی که می‌خواستم را به دست بیاورم.حتی می‌ توانستیم کاغذ را چروک کنیم و زیر آگراندیسور بگذاریم.بنابراین در عکاسی آنالوگ هم می‌ شد از تکنیک‌ های مختلف استفاده کرد ولی عکاسی دیجیتال که آمد، آن عکسی که من صبح تا شب برایش وقت می‌گذاشتم تا ببینم حاصلش چه می‌شود را در یک ساعت و یا حتی در یک ربع ساعت می‌توانم آماده کنم.

** کدام یک از کار هایتان را خیلی دوستش داری؟

- تمام کارامو دوست دارم و حس خوبی نسبت بهشون دارم ولی کار دوربین من نگاه تو که در یکی از نمایشگاهایی که برگزارکردم بیشتر دوست داشتم و مورد استقبال هم قرار گرفت.

** عکاسی فضای باز را بیشتر دوست داری یا عکاسی استودیویی؟

- عکاسی کردن شیوه های مختلفی دارد. برخی برای عکاسی کردن آتلیه را انتخاب می کنند.برخی دیگر دوست دارند در فضای باز عکسبرداری کنند که هر کدام دارای مزیت ها و محدودیت هایی هستند و تفاوت هایی با هم دارند. البته من هر دو را با فراهم آوردن نور مناسب برای خودم و در نظر گرفتن اینکه برای متقاضی کار انجام میدهم یا موارد دیگر ، انجام می دهم.در عکاسی فضای باز شرایط محیطی مختلفی بر روی عکس اثر میگذارند که چون چالش برانگیزتر است برای اغلب عکاسان جذابتر است.زمانی که در فضای باز شروع به کار می کنیم ممکن است به طور اتفاقی در معرض وزش ناگهانی باد یا بارش یا مه یا سردی و گرمی هوا قرار بگیریم که همه اینها تاثیر خود را بر روی عکس خواهند گذاشت و ما این شرایط را در داخل استودیو نداریم، لذا شاید انتخاب من هم به عنوان عکاس هنری فضای باز باشد.

** توصیه ای برای عکاسان تازه کار دارید؟

- بسیاری فکر می‌کنند که داشتن یک دوربین برای شروع یادگیری عکاسی لازم است. در واقع عکاسی پیش از اینکه هنر ثبت تصویر باشد، هنر درست دیدن و درست‌تر درک کردن یک سوژه است.فشار دادن دکمه شاتر باید زمانی اتفاق بیفتد که شما یک درک کامل نسبت به عکستان داشته باشید.

** اگر قرار باشد به یکی از این مناطق برای عکاسی برگردی، کجا را انتخاب می کنی؟

- شخصی اعتقادی به برگشت به جایی ندارم . تجربه عکاسی در کویرهای زیبای ایران تا جنگل های بکر آمازون در آمریکای لاتین را هم داشته‌ام و دوست دارم که قطبهای کره زمین را هم تجربه کنم.

** به عنوان یک عکاس حرفه ای، برای کسانی که دوست دارند عکاسی را جدی دنبال کنند چه توصیه هایی داری؟

- اگر علاقه‌مند باشید، عکاسی نه تنها برایتان سخت نخواهد بود، بلکه تبدیل به لذت بخش‌ترین کار دنیا خواهد شد. آموختن عکاسی به طور کلی مراحلی دارد که لازمه تمام آنها، پشتکار و تمرین است. در کنار آن تجربه بیشترین کمک را به شما در تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای خواهد کرد.پس عجله نکنید، سعی کنید قدم به قدم پیش رفته و همه چیز را یاد بگیرید و پس از آن خودتان تجربه کنید.

** عکاسی چه چیز هایی را در زندگی آدم به ارمغان می آورد؟

- عکاسی هدایای زیادی به من داده، تعداد بیشماری دوست و آشنا در اقصا نقاط دنیا در همه اصناف و انجمن ها .. بسیار سفرهای کاری و آشنایی با فرهنگ ها و مذاهب نایاب و لذا کشف گوشه هایی ناشناخته از خودم که این مورد آخر اهمیت بیشتری برایم داشته.شاید اگر شاعر یا نقاش بودم هرگز چنین موقعیتی فراهم نمیشد

** به هنگام عکاسی چه چیز شما را بیشتر جذب میکند و از در عکاسی به دنبال چه هستید؟

- در حین عکاسی فقط لذت خلق یک اثر می تواند جذاب باشد، قطعا دنیای عکاسی آنقدر گسترده و بزرگ است که نمی‌شود تمام آن را آموخت.شما هر چیز که بیاموزید، باز هم چیز جدیدتری وجود خواهد داشت.خلاقیت همین جا وارد میدان می‌شود.شما در جایی به خلا اطلاعات می‌رسید، یعنی در واقع تمام چیزهایی که آموخته‌اید برایتان تکراری و پوچ خواهند شد. پس اگر خلاقیت داشته باشید، با استفاده از آن می‌توانید هر روز کار متفاوت‌تری را ارائه دهید تا از سایر عکاسان نیز متمایز باشد

** سبک کاری از زمانی که کارتان را شرو ع کرده اید چگونه تغییر کرده؟

بگذارید اینطور پاسخ بدم نخستین موردی که در یک عکاس حرفه‌ای وجود دارد این است که علی‌رغم دانستن تمام اصول لازم برای تمام ژانرهای عکاسی، تمرکزش را بر روی یک ژانر خاص متمرکز می‌کند.شما احتمالا عکاس طبیعت حرفه‌ ای را نمی‌شناسید که از مراسمات مختلف عکاسی کند، یا عکاسی ورزشی که به دل طبیعت زده و از حیوانات و حیات وحش عکاسی کند.برای حرفه‌ ای شدن لازم است چیزی بیش از مبتدیات و اصول اولیه عکاسی را بدانید. اینکه می‌گویم ژانر مورد علاقه خود را پیدا کنید برای این است که هر ژانر یا هر سبک، نیاز به اصول جداگانه‌ ای دارد که فرا گرفتن آنها فقط با یک کارگاه یا یک دوره آموزشی ممکن نیست.در واقع در اینجا بحث تجربه و خلاقیت مطرح می‌شود.شما باید بتوانید به عنوان یک عکاس طبیعت وقتی به یک جنگل می‌روید، تصاویری ثبت کنید که تا به حال کسی ثبت نکرده باشد.قطعا پیش از شما هزاران عکاس به آن نقطه سفر کرده‌اند.تخصص و حرفه من مدلینگ هست یعنی سعی میکنم از وجود یک انسان در یک قاب زیبا بهره ببرم ولی هرگز از ثبت عکس های مفهومی، انتزاعی و یا عکس های منظره و معماری که حتی بخواهد به جذب گردشگر کمکم کند هم اجتناب نمی کنم.

** در حال حاضر از چه تجهیزاتی استفاده میکنید و با چه تجهیزاتی شروع کردید؟

- تجهیزاتی که در ابتدا تهیه کردم فقط تا مدتی می‌توانست من را همراهی کنند.از زمانی که به دنبال حرفه‌ای شدن بودم می‌بایست تجهیزاتم را متناسب با نیازهایم تهیه کنم.اگر دوست دارید وارد دنیای عکاسی تبلیغاتی و استودیویی شوید، باید بر روی منابع نور و تجهیزاتی مثل بک گراند تمرکز کنید.اگر دوست دارید عکاسی طبیعت را دنبال کنید، باید لنزها و پوشش‌های مختلفی را نیز برای خودتان در نظر بگیرید.هر ژانری از عکاسی مستلزم یک سری از تجهیزات است که به مرور زمان باید آنها را تهیه کنید. در واقع این نکته همان جایی جدی می‌شود که شما می‌خواهید وارد بحث انتخاب ژانر حرفه‌ای شوید و تا قبل از آن، عموم لوازم عکاسی یکسان هستند.قاعدتا لوازم و تجهیزات متعددی در اختیار دارم که بنا به درخواست متقاضی یا مسافرت یا هر موقعیت دیگری با خود همراه میبرم ، در حال حاضر پهباد خودم را برای تصویر برداری هوای از پشت صحنه ها همه جا به همراه می برم.

** آیا انعکاس شخصیت‌تان را در کارهایتان می‌بینید؟ اگر جواب‌تان مثبت است، به نظرتان کدام عکس این ویژگی را دارد؟

- حتما همینطور هست، به خاطر این بازتاب هست که بعضی عکس ها به خاطر عکاس معنی پیدا می کند.

** آیا با سوژه های خود تعامل دارید؟

این نکته در مورد عکاس های مدلینگ و پرتره صادق هست؛ چرا که با انسان ها سروکار دارن و خیلی مهمه که بتونن با بهترین نحو با مدل تعامل داشته باشن.اگر شما کار مدلینگ انجام داده باشید این رو به خوبی می دونید که جلوی دوربین رفتن چقدر استرس زا هست و باعث نگرانی شما می شود.جالب اینکه فرقی هم نداره شما یک مدل آماتور باشید یا یک مدل حرفه ای تمام وقت؛ جلوی دوربین رفتن برای مدل یک کابوس محسوب می شود.