تلفیق نقاشی و انیمیشن برای نخستین بار در ایران

نمایشگاه نقاشی‌ آذرخش فراهانی همراه با اکران ویدئوآرت‌های پانیذ رفیعی مهر در گالری آریانا گشایش یافت.

کد خبر: ۲۸۲۷۱۵

تاریخ: ۲۷ بهمن ۱۳۹۷ - ۱۴:۳۹

به گزارش ایران اکونومیست، عصر دیروز در یکی از مجموعه افتتاحیه‌های روز جمعه، نمایشگاه «دیوارنگاره» مجموعه ای از نقاشی های آذرخش فراهانی با حضور بهزاد فراهانی، مجید مظفری، شقایق فراهانی و احسان کرمی در گالری آریانا افتتاح شد و ویدئوآرت های پانیذ رفیعی مهر که برگرفته از این آثار بود، در طبقه ای دیگر از گالری برای مدعوین اکران شد.

آذرخش فراهانی که از کودکی به هنرهای تجسمی علاقه داشته و تحصیلات دانشگاهی خود را هم در این حوزه به پایان رسانده است، درباره دومین نمایشگاه انفرادی خود در ایران اظهار کرد: «دیوارنگاره» به نوعی اولین نمایشگاهی است که در آن نقاشی را به صورت ویدئوآرت نمایش می دهیم؛ نقاشی ها به صورت انیمیت درآمده و تصاویر با ایهامی از ادبیات ارائه شده اند.

وی در پاسخ به اینکه شما در خانواده ای بزرگ شده اید که همه بازیگر هستند، آیا دوست ندارید بازیگر شوید، گفت: اگر فیلم خوبی باشد چرا که نه حتماً بازی می کنم.

این نقاش جوان درباره جای خالی هنرهای تجسمی در تولیدات سینمایی بیان کرد: به نظرم باید دولت، مردم و جامعه را به سمت هنر سوق بدهد. بهتر است مردم از سینما و موسیقی کمی هم به سوی هنرهای تجسمی و شعر کشیده شوند.

در ادامه، پانیذ رفیعی مهر فارغ التحصیل کارگردانی و فیلمسازی که بخش ویدئوآرت نمایشگاه را بر عهده داشت، درباره همکاری خود با آذرخش فراهانی برای برپایی دیوارنگاره گفت: دیوارنگاره فعالیتی بود که طی آن همکاری بین هنر دیجیتال و انیمیشن شکل گرفت. در نمایشگاه های قبلی که در برلین، دوسلدروف و پاریس این سبک کار را نمایش دادیم، عکس العمل های خوبی از مردم دیدیم و پس از آن گفتیم که چرا این نمایشگاه را در تهران برگزار نکنیم.

وی افزود: از آنجا که نقاشی های آقای فراهانی روی مقواست و نقاشی های کاغذی را به خاطر نداشتن لایه خیلی نمیتوان انیمیت کرد، اتفاق خاص این نمایشگاه این بود که نقاشی های کاغذی لایه بندی شدند؛ در برنامه های انیمیشن حرکت کردند و کلاژی صورت گرفت که به لطف دوستان فنی توانستیم یک دیوار 60 متری با 4 پرژکشن را در اختیار داشته باشیم و نقاشی ها را در قالب ویدئوآرت ها نمایش دهیم.

رفیعی مهر با اشاره به اینکه انیمیشن تکرار و تمرین است، ادامه داد: جنبه استفاده از انیمیشن در ایران بیشتر تبلیغاتی است؛ یعنی شرکت هایی که می خواهند تبلیغ کنند به سراغ انیمیشن می روند و انیمیشن سینمایی بسیار کم است، زیرا تولید یک انیمیشن سینمایی هم پروسه طولانی دارد و هم هزینه بر است. هنرمندان حامیان مالی پیدا نمی کنند و هنر مستقل همیشه تنهاست.

وی در پاسخ به اینکه جایگاه انیمیشن در جشنواره ها چگونه است، گفت: جایگاه خوبی دارد؛ البته بستگی دارد که برای کدام فستیوال بخواهید کار کنید. با این حال خوشحالم که فعالیت انیمیشن در کشور به تدریج در حال رشد است.